Las nuevas tecnologías juegan un papel crucial en las empresas para satisfacer las necesidades de los turistas en todas las etapas de su viaje. A continuación, se detallan las fases clave dentro de esta estrategia.

Inspiración, Planificación y Reserva

En esta fase, la estrategia digital de los destinos debe centrarse en los principales canales que usan los turistas para preparar su viaje:

• Páginas web: Fuente principal de información, planificación y reserva. Es vital que estas webs sean adaptables a cualquier dispositivo y cuenten con un Content Management System (CMS) que permita actualizar el contenido y atender a diferentes perfiles de turistas.
• Redes sociales: Cada vez más importantes para dar a conocer un destino y como canal de comunicación directo con los turistas. Los chats en estas plataformas son esenciales para la comunicación inmediata.

Compartir y Fidelizar

Al finalizar el viaje, los turistas comparten sus experiencias y datos de contacto, lo que abre nuevas oportunidades de interacción para los destinos:

• WiFi en zonas estratégicas: Mantiene a los turistas conectados y permite la captura de datos mediante un programa de Customer Relationship Management (CRM).
• Segmentación y comunicación personalizada: Las Organizaciones de Gestión de Destino pueden segmentar a los visitantes y comunicarse de manera personalizada, potenciando estrategias de marketing basadas en el comportamiento de cada usuario.

El siglo XXI está marcado por la evolución tecnológica. Desde la aparición de las primeras webs en los años 90, la tecnología ha avanzado de manera progresiva, ofreciendo múltiples soluciones para la comercialización online y adaptando estas webs a los dispositivos electrónicos.

Tecnología en el Sector Turístico

Esta evolución tecnológica ha permitido que el sector turístico incorpore diversas tecnologías para la prestación de servicios, incluyendo Big Data, geolocalización, realidad virtual y aumentada, entre otros. Se prevé que el uso de estas tecnologías se incremente exponencialmente en los próximos años, ya que los turistas demandan cada vez más innovación tecnológica.

Fases de la Transformación Digital de las Empresas

1. Negocio Tradicional
   Las empresas mantienen su posicionamiento inicial con respecto a los clientes, el modelo de negocio y la tecnología, creyendo que la digitalización se implantará por sí misma.
2. Presente y Activa
   Aparecen nuevos espacios de experimentación que promueven la creatividad y la digitalización dentro de la organización.
3. Formalización
   Las iniciativas se vuelven reales, y los agentes del cambio buscan apoyo ejecutivo para conseguir mayores recursos y tecnología.
4. Estratégica
   Gracias a la colaboración, los grupos individuales observan cómo su trabajo e investigaciones definen nuevas líneas de trabajo estratégicas alineadas con las inversiones en transformación digital.
5. Convergencia
   Se crean nuevos modelos y equipos operativos que unifican procesos y roles, ajustando la operativa para proporcionar al cliente una experiencia integrada, consistente y unificada.
6. Innovador y Flexible
   Tanto los ejecutivos como los líderes reconocen la transformación digital como un elemento de competitividad, estableciendo un nuevo ecosistema para identificar y actuar a través de la tecnología y las tendencias de mercado.

ModularBox S.L., empresa 100% extremeña, ha sido recientemente incorporada como nuevo socio del Cluster del Turismo de Extremadura. Esta asociación refuerza su compromiso con el desarrollo de soluciones tecnológicas avanzadas para pueblos y ciudades en el ámbito de las Smart Cities y el Turismo Inteligente.

Proyectos Integrales para un Futuro Conectado

Especializados en el diseño, desarrollo, fabricación e instalación de sistemas electrónicos, así como en la creación de software para la gestión y automatización, ModularBox S.L. se enfoca en potenciar el mundo rural. Su misión es facilitar la transformación de pueblos tradicionales en Pueblos Inteligentes, dotándolos de tecnología avanzada para mejorar la calidad de vida y optimizar la gestión de recursos.

Servicios Ofrecidos

ModularBox S.L. ofrece una amplia gama de servicios, incluyendo:

• Smart Cities: Desarrollo de proyectos integrales para la modernización de infraestructuras urbanas.
• Desarrollo de Apps Web: Creación de aplicaciones web personalizadas para diversas necesidades.
• Desarrollo Electrónico: Diseño y fabricación de sistemas electrónicos a medida.
• Desarrollo de Apps Móviles: Desarrollo de aplicaciones móviles innovadoras para distintos sectores.

Entre sus soluciones destacan sistemas para la automatización y control de acceso a instalaciones como parques, cementerios, gimnasios y pistas deportivas. Además, implementan iluminación artística y alumbrado público, sistemas de videovigilancia, megafonía y telecomunicaciones.

Casos de Éxito

ModularBox S.L. ha llevado a cabo varios proyectos exitosos en diversos ayuntamientos, entre los que se incluyen:

• Automatización del sistema de megafonía: Mejora de la comunicación en eventos y situaciones de emergencia.
• Automatización de pistas de pádel: Gestión eficiente y uso optimizado de instalaciones deportivas.
• Sistema de iluminación automatizado de la Iglesia: Realce arquitectónico y ahorro energético.
• Instalación de cámaras de videovigilancia: Incremento de la seguridad en espacios públicos.
• Automatización del gimnasio municipal: Facilidades para el control de acceso y gestión de usuarios.
• Automatización y gestión del depósito general de agua: Optimización en el uso y conservación de recursos hídricos.

Con el lema “Creamos sistemas totalmente conectados para que usted pueda concentrarse en su negocio”, ModularBox S.L. reafirma su compromiso con la innovación y el progreso, posicionándose como un referente en la transformación tecnológica del entorno rural y urbano en Extremadura.

José Antonio Agúndez García es licenciado en Filosofía y Letras por la Facultad de Filosofía y Letras de Cáceres. Ha sido director-gerente del Museo Vostell Malpartida desde 1994 hasta 2011 y desde 2015 hasta el momento actual. El museo, creado en 1976, está dedicado a la obra de Wolf Vostell, un artista español-alemán de renombre internacional, quien fue una figura clave en el arte contemporáneo en la segunda mitad del siglo XX. Está ubicado en el Monumento Natural de Los Barruecos, en la localidad española de Malpartida de Cáceres, con una población actual de 4.426 habitantes.

En el marco del proyecto DANCING HISTOR(Y)IES – MODEL DEFINITION, se han llevado a cabo varias entrevistas con agentes locales destacados. Entre ellos, se incluye una entrevista exclusiva con el director-gerente del Museo Vostell Malpartida. Durante esta entrevista, se abordaron diversas preguntas clave sobre temas como la definición de comunidad local, la importancia de su participación en actividades artísticas y culturales, y la necesidad de abordar sus necesidades específicas. También mencionó ejemplos de mejores prácticas y cómo la participación comunitaria puede promover la igualdad de género y la inclusión social. A continuación, presentamos un resumen de las respuestas ofrecidas por el entrevistado, acompañadas de un video correspondiente para brindar una experiencia completa de la entrevista.

¿Cuál es tu definición de comunidad local? Por favor, describe una o más comunidades locales con las que estás comprometido o consideras comprometerte.

El Museo Vostell Malpartida se destaca por su estrecha relación con la comunidad local y su entorno. Ubicado en el pueblo que le da nombre, busca fusionar el arte con la vida cotidiana y la historia regional. El museo, alojado en un antiguo edificio que fue una lavandería de lana en el siglo XVIII/XIX, se integra con la localidad y sus habitantes, quienes aportan tradición y vida al proyecto. La participación de la comunidad, tanto individual como a través de asociaciones locales, ha sido fundamental desde sus inicios hace casi 50 años.

El movimiento artístico Fluxus, que valora lo simple y lo cotidiano, encuentra eco en la vida de Malpartida y se refleja en el museo. Los artistas reinterpretan la cultura local, haciendo que la comunidad sea esencial en este proceso creativo. Además, la colaboración con la Universidad de Extremadura ha fortalecido aún más los lazos entre el museo y la comunidad.

Desde su establecimiento en la década de 1970, el Museo Vostell Malpartida ha evolucionado para convertirse en un punto de referencia en el panorama artístico regional. Su influencia se extiende a otras colecciones de arte vanguardista, contribuyendo a modernizar la región en términos artísticos.

¿Qué significa para ti la participación de las comunidades locales en la planificación y ejecución de actividades de artes escénicas en un sitio patrimonial? ¿De qué maneras puede lograrse?

El Museo Vostell Malpartida ha implementado una variedad de actividades para integrar a la comunidad local en su proyecto cultural. Destacan las Semanas de Arte Contemporáneo “SACOM”, donde artistas locales se relacionaron con los residentes del pueblo. Se organizaron eventos como proyecciones de películas y conciertos de Fluxus, que fueron experiencias novedosas para la región. Durante estas semanas, se alentó la participación activa de los vecinos, quienes compartieron sus conocimientos y herramientas tradicionales, generando un sentido de colaboración y pertenencia.

Además, se llevó a cabo la iniciativa de invitar a las amas de casa a preparar comidas típicas, así como a artistas extranjeros para compartir platos de sus respectivas culturas. Estas actividades culinarias sirvieron para resaltar la conexión entre tradición y arte contemporáneo, demostrando que el arte puede encontrarse en lo más simple de la vida. En la “escuela de arte” de Malpartida, todos son tanto alumnos como maestros, fomentando un ambiente de aprendizaje mutuo y colaboración. Estas acciones han fortalecido los lazos entre el museo y la comunidad, involucrando a todos en el proyecto de una manera significativa y enriquecedora.

¿Qué necesidades específicas abordaste al involucrar a la comunidad local con este fin?

El arte contemporáneo siempre es un poco difícil de entender al principio. Una de las cosas más importantes es explicar el museo y el arte que contiene, es decir, proporcionar información a las personas. De esta manera, poco a poco el arte se ha incorporado a nuestras vidas. Una de las acciones que se llevó a cabo para comunidad local fue que Vostell hizo una impresión especial que los miembros de la asociación del museo podían comprar, y esta impresión todavía está presente en muchas de las casas en Malpartida. Es un ejemplo de cómo el arte contemporáneo se incorpora poco a poco en la vida de los habitantes, convirtiéndose en un centro de referencia artística hoy en día.

¿Podrías darnos ejemplos de mejores prácticas a nivel local, nacional o internacional? ¿Por qué crees que estas prácticas son útiles?

El enfoque se centra en lograr la participación activa del público para que se involucren con el arte expuesto. Se destaca la importancia de experimentar el arte de manera vivencial, subrayando que la mera descripción en internet no basta para comprenderlo completamente. Ofrecer servicios complementarios, como una cafetería/restaurante, y organizar actividades adicionales, como las noches de verano “Bajo las estrellas” con conciertos y proyecciones, complementan la experiencia del lugar.

Asimismo, se valora el intercambio intergeneracional, promoviendo el contacto entre personas de diferentes edades a través de narraciones, talleres y experiencias compartidas. La colaboración con la Asociación de Amigos, que ha sido muy útil para involucrar a los agentes del entorno interesados en colaborar con las actividades que se llevan a cabo aquí. En este sentido, se agradece el continuo apoyo y participación de la comunidad local.

¿De qué maneras la participación de la comunidad a través de las artes escénicas podría ser útil para promover la igualdad de género, la inclusión social y otras importantes causas sociales o ambientales?

En relación con la igualdad de género, las mujeres siempre han estado presentes, y siempre ha habido actividades vinculadas a esto, por ejemplo, el 8 de marzo, para celebrar el Día de la Mujer. Además, involucramos tanto a mujeres jóvenes como mayores, estas últimas a veces encuentran más difícil entender el arte contemporáneo. Pero, por ejemplo, hemos tenido mujeres mayores que han participado en actividades y actuaciones en el museo, y no solo lo entienden, lo sienten.

Este museo se centra mucho en la inclusión y la accesibilidad. También damos la bienvenida a numerosos grupos de personas con discapacidad, u otros grupos sociales marginados o aquellos que encuentran difícil integrarse, como inmigrantes o presos. A lo largo de los años, se han desarrollado muchas actividades artísticas y actuaciones con ellos con el fin de centrar la atención en lo que tienen que decir.

María José Curto, presidenta del Cluster de Turismo de Extremadura, destaca la importancia del turismo de congresos para el desarrollo económico de Cáceres. Enfatiza los esfuerzos realizados para posicionar a la ciudad como destino de congresos, lo que ha generado conciencia sobre su potencial económico. Además, resalta el impacto positivo de estos eventos en la economía local, creando nuevas oportunidades para los proveedores de servicios.

Señala que los congresos suelen llevarse a cabo durante los días laborables, lo que aumenta las pernoctaciones y dinamiza la semana. Destaca la primavera y el otoño como épocas de mayor afluencia de congresos, con un aumento significativo de las reservas anticipadas para el año 2024 y 2025, lo que refleja la confianza en la capacidad de la ciudad para albergar estos eventos.

Sin embargo, María José identifica el transporte como el principal desafío para la industria turística de Cáceres, aunque se están implementando medidas como transporte con conductor y organización de autocares para mitigar el problema.

D. Francisco Palomino, Secretario General de Cultura en la Consejería de Cultura, Turismo, Juventud y Deporte de la Junta de Extremadura, es un experimentado profesional con más de 20 años de experiencia en la elaboración, gestión, coordinación y desarrollo de proyectos culturales, turísticos y educativos. Su trayectoria incluye la organización de eventos, la creación de productos turísticos, la producción de artes escénicas y grandes espectáculos, así como la realización de proyectos didácticos, de desarrollo rural, audiovisuales y publicaciones, tanto en España como en países de América Latina.

En el marco del proyecto DANCING HISTOR(Y)IES – MODEL DEFINITION, se han llevado a cabo varias entrevistas con agentes locales destacados. Entre ellos, se incluye una entrevista exclusiva con el Secretario General de Cultura en la Consejería de Cultura, Turismo, Juventud y Deporte de la Junta de Extremadura. Durante esta entrevista, se abordaron diversas preguntas clave sobre la participación comunitaria en proyectos culturales. A continuación, presentamos las respuestas ofrecidas por este experto, ofreciendo una visión integral sobre el vínculo entre artes escénicas, sitios patrimoniales y participación comunitaria. Cada respuesta se acompaña de un video correspondiente para brindar una experiencia completa de la entrevista.

¿Qué significa para ti la participación de las comunidades locales en la planificación y ejecución de actividades de artes escénicas en un sitio patrimonial? ¿De qué maneras puede lograrse?

Cada comunidad y cada espacio muestra diferentes características, pero en general hay muchos ejemplos en los que las propias comunidades se organizan para crear eventos/proyectos, como por ejemplo la representación de “El Alcalde de Zalamea”, “Susurradores de versos del Festival de Teatro Clásico de Alcántara, o la “Recreación de la Investidura del Maestre de Alcántara”.

Es necesario involucrar y escuchar a las asociaciones y grupos que conforman el territorio, para que se vean reflejados y sean los protagonistas de los eventos y actividades que se llevan a cabo. Las propuestas de los ciudadanos deben tener un lugar en el desarrollo de actividades culturales. Si el proyecto pretende perdurar en el tiempo, es necesario que la comunidad local participe para que la población se sienta identificada con él.

Basándote en tu experiencia, ¿qué recomendaciones darías para mejorar la participación de la comunidad local en la puesta en valor de un sitio arqueológico a través de las artes escénicas?

Se necesita humildad; no es necesario descubrirle a nadie lo que tienen en su entorno, ellos ya lo saben y son conscientes de ello. Las necesidades de los habitantes urbanos no son las mismas que las de las personas que viven en áreas rurales. Y son los propios habitantes quienes conocen mejor su situación que cualquier otra persona.

Al llevar a cabo un proyecto, es necesario escuchar primero las opiniones de la comunidad local y, en segundo lugar, es necesario explicar muy bien qué se quiere hacer, por qué se quiere hacer y qué se quiere lograr con ello. Además, hay muchos proyectos y eventos, pero es necesario enfocarse en los objetivos que se quieren alcanzar.

¿De qué maneras pueden las autoridades locales ayudar a atraer público a los sitios patrimoniales?

En primer lugar, es esencial apoyar el potencial de crecimiento de los espacios. La combinación de patrimonio, eventos culturales y turismo también es muy importante; es una mezcla que genera mucho valor, tanto económicamente como en términos de proyección hacia otros territorios. También podrían preservarse modelos y proyectos piloto para ser probados en la realización de futuras propuestas culturales.

Para que un proyecto avance, es necesario comprometerse firmemente con él, creyendo en el proyecto y teniendo una idea clara de la identidad que se quiere dar. Tampoco puede ser una copia de algo que ya se esté haciendo en otro lugar. Si solo se aplica siguiendo una moda, no tendrá tanto éxito y su futuro se verá reducido.

¿Puede la danza agregar mucho valor a los sitios arqueológicos?

La danza es una de las herramientas más poderosas que existen para mostrar el patrimonio, ya que puede adaptarse a los espacios y comunicar lo que se siente a través de ese sitio. La danza puede transmitir una gran cantidad de sentimientos y emociones únicas relacionadas con cada espacio. El artista valora tanto su creación como el sitio que la acompaña. En este sentido, para entender la danza es importante dejarse llevar y, aunque no se entienda el significado, es capaz de transmitir emociones de la misma manera. Un ejemplo de esto es el programa “Vera Creativa”.

¿Qué habilidades o conocimientos específicos le gustaría adquirir de un programa de formación centrado en combinar las artes escénicas, la puesta en valor de sitios patrimoniales y la participación comunitaria?

Es crucial capacitar a la comunidad local en cultura teatral y cultura patrimonial, y concienciar sobre las artes escénicas y el cuidado del patrimonio. También hay un déficit en la gestión cultural por parte de la administración. La gestión cultural va más allá de actividades pequeñas como talleres. Esta gestión debe ser capaz de aprovechar los recursos disponibles en el entorno para generar más cultura a través de ellos, ya sea a través de la administración o a través de diferentes asociaciones. También se debe fomentar la formación en gestión cultural para profesionalizar el sector, ya que hay una falta de profesionales que sepan cómo tratar la cultura de manera adecuada.

Hace un año, comenzó nuestro fantástico proyecto.

Han sido meses intensos, llenos de actividades, estudios, investigaciones y reuniones que involucraron a 13 socios de 11 países diferentes.

¡Después de un año de duro trabajo, nuestro proyecto está tomando forma a través de la participación de las comunidades locales y el enriquecimiento del patrimonio cultural a través del baile!

Revive nuestro primer año a través de nuestros canales sociales.

¿Dónde nos encontramos?

¡El modelo DH está listo!

El “Modelo de Valorización de sitios arqueológicos a través del baile y las artes escénicas” se fundamenta en los principios de colaboración, participación comunitaria y un respeto inquebrantable por los sitios históricos.

Al incorporar buenas prácticas, experiencia y conocimiento colectivo, busca garantizar la protección, celebración y continuidad de nuestro patrimonio cultural para las generaciones futuras.

Es un plan para crear festivales que resuenen con sus comunidades y enriquezcan el legado de nuestra historia compartida.

Nuestros socios técnicos trabajaron intensamente con otros socios, partes interesadas y comunidades, y recopilaron más de 200 cuestionarios de 11 países y 60 buenas prácticas sobre las relaciones entre los ciudadanos y las actividades culturales, las necesidades locales, el enriquecimiento del patrimonio cultural y la participación comunitaria.

Como resultado, se concluyó que un modelo eficiente para la valorización de sitios patrimoniales a través de las artes escénicas, la participación comunitaria y el desarrollo territorial debería constar de 10 componentes:

Al final del proyecto, las buenas prácticas detectadas, la metodología diseñada y los resultados alcanzados se convertirán en un conocimiento compartido y común disponible para su uso e implementación a nivel europeo.

¡Es hora de poner a prueba nuestras estrategias de implementación!

Los socios institucionales que gestionan los sitios del patrimonio y las partes interesadas han participado en un proceso de co-diseño, adaptando el modelo a las necesidades locales.

Han trabajado juntos durante más de un mes para introducir el modelo en los territorios e involucrar a las comunidades locales a través de 52 reuniones entre las partes interesadas que produjeron 22 acuerdos marco. Para cada sitio patrimonial seleccionado, los socios institucionales y técnicos han trabajado para crear un plan preciso de acuerdo a la producción artística, la participación comunitaria, el marketing territorial y el desarrollo.

La estrategia de implementación será probada durante talleres y los festivales DH.

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