El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha dado un paso significativo hacia la internacionalización mediante su participación en el innovador programa europeo Dancing Histor(y)ies, un proyecto financiado por Europa Creativa. Este programa, que reúne a 13 entidades de 11 países, busca estrechar los vínculos entre las comunidades locales y el patrimonio cultural a través de la danza y las artes escénicas.

Objetivos y Participación

Dancing Histor(y)ies, cuyo lema es “binding communities and heritage through dance” (vinculando comunidades y patrimonio a través de la danza), tiene como objetivo principal fortalecer el vínculo entre las comunidades locales y el patrimonio cultural.

El Festival de Mérida, que celebra su 70ª edición, ha programado una serie de actividades que incluyen tres talleres y tres espectáculos de danza. Estas actividades se llevarán a cabo hasta el domingo en varios espacios arqueológicos de la ciudad, con el objetivo de conjugar lo mejor del teatro y las artes escénicas con la puesta en valor del patrimonio arqueológico.

Presentación del Programa

El programa fue presentado por Pedro Blanco, Director Gerente del Consorcio Patronato del Festival, el cual ha explicado que la programación de Dancing Histor(y)ies, engloba tres talleres y tres espectáculos de danza, de carácter gratuito y previa inscripción, a través de unos formularios online.

Espectáculos y Talleres

Los espectáculos programados en el marco de Dancing Histor(y)ies incluyen:

• ‘Un día seremos estatuas‘ de ILDance (Suecia), que se presentará el viernes a las 21:00 horas en el Foro Romano. Este montaje, diseñado por Israel Aloni, se inspira en las tres visitas realizadas a Mérida por la compañía sueca para empaparse de la cultura local, mezclando danza contemporánea y sonido en un entorno histórico.
• ‘Ícaro‘ de 420People (República Checa), que tendrá lugar el sábado a las 21:30 horas en el Templo de Diana. Marta Lajnerová, responsable de la compañía, destaca la colaboración de seis estudiantes de danza de Mérida en esta producción, subrayando el valor de las experiencias creativas compartidas.
• ‘Electra‘ a cargo del Aula de Teatro y Danza del IES Santa Eulalia de Mérida, programado para el domingo a las 21:30 horas en el Templo de Diana. Esta producción local cuenta con la dirección de Juan Carlos Tirado y la coreógrafa Alba Gog, integrando elementos de la mitología griega en un contexto patrimonial.

Además, se desarrollarán varios talleres diseñados para explorar la intersección entre las artes escénicas y el patrimonio cultural:

• ‘La caja de Pandora‘, dirigido por la compañía y escuela de baile flamenco de Fuensanta Blanco, involucra a jóvenes de entre 10 y 30 años en un proceso creativo que culminará en el espectáculo ‘El hilo de la esperanza‘, el jueves a las 21:30 horas en el Templo de Diana. Este taller se inspira en el mito de Pandora, explorando temas de esperanza y resiliencia a través del flamenco.
• ‘Didáctica de la expresión dramática‘, un curso de formación dirigido por Javier Llanos y producido por TAPTC? Teatro, se ha llevado a cabo del 1 al 4 de julio. Este taller aborda técnicas de dinamización de grupos, potenciación de la creatividad, dirección teatral, producción escénica e intervención ciudadana, ofreciendo una formación integral para artistas y educadores.
• ‘Utilización de espacios patrimoniales como escenarios para representaciones escénicas‘, un seminario que se realizará el jueves de 11:00 a 14:00 horas en la sede del Festival. Gestionado por el Instituto de Arqueología de Mérida, este taller analizará el uso de edificios patrimoniales como espacios escénicos, con conferencias sobre el Templo de Diana, el Pórtico del Foro y el Parador de Turismo de Mérida, seguidas de una mesa redonda que debatirá cómo utilizar estos espacios sin comprometer su identidad.

Reflexiones y Futuro

Jesús Cimarro, Director Festival de Mérida, destacó como el proyecto se centra en la promoción de espacios arqueológicos a través de las artes escénicas, definiendo un modelo innovador, eficaz y replicable para la mejora de los sitios culturales. Un modelo que busca implicar activamente a las comunidades locales en la producción artística y el disfrute consciente del patrimonio, promoviendo también la participación y circulación internacional de artistas europeos.

Antonio Marín, Director del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART), enfatizó que “diálogo” es la palabra que define Dancing Histor(y)ies, recalcando la importancia de dicha comunicación entre artes escénicas y patrimonio, entre distintas instituciones y entre diferentes países. Este enfoque demuestra que “la cultura es una llave que abre puertas para cruzar fronteras y establecer colaboraciones”. Marín también recordó que el Festival de Mérida es el único certamen que se desarrolla en cuatro yacimientos arqueológicos, lo que refuerza su singularidad y compromiso con la conservación del patrimonio, cruzando fronteras por Europa.

Israel Aloni, de ILDance, expresó su entusiasmo por participar en este evento, destacando que Mérida ofrece un entorno inspirador que combina historia y arte contemporáneo. Marta Lajnerová, de 420 People, también valoró positivamente esta iniciativa europea, agradeciendo la colaboración del equipo del Festival de Mérida para llevar a cabo su espectáculo en un marco tan emblemático.

Pedro Mateos, Director del Instituto de Arqueología de Mérida, defendió el uso de los edificios patrimoniales como espacios escénicos, subrayando la necesidad de preservar su alma mientras se exploran nuevas formas de utilizarlos. La mesa redonda del seminario proporcionará una plataforma para discutir estas cuestiones en profundidad, involucrando tanto a arqueólogos como a profesionales de las artes escénicas.

Imágenes de Jero Morales / Festival de Mérida

La próxima ronda de talleres para Compañías de Danza está a la vuelta de la esquina en Viminacium (SB), Mérida (ES), Volos (GR), Ostia (IT) para su primera ronda y Tharros (IT).

En todas las comunidades involucradas, el taller está dirigido a un amplio espectro de personas: personas mayores, jóvenes y personas con discapacidades, es decir, a cualquier rango de la población activa en las comunidades.

Particularmente, hay un gran interés en jóvenes con conocimientos previos en danza y teatro, ya que representa una oportunidad para una nueva experiencia de aprendizaje en técnicas de danza y enfoques de actuación. Sobre todo, se busca promover la interacción entre las compañías de danza, los estudiantes y los profesionales locales, con el objetivo de aprender y comprender las necesidades y preocupaciones de cada uno.

Además, se planificará una visita a los espacios arqueológicos para que los participantes puedan avanzar en la estructuración de su enfoque de interpretación durante el Festival Dancing Histor(y)ies. Se recopilarán diarios de video y materiales de comunicación para compartir esta experiencia emocional entre los socios del proyecto,

Presentación en Conferencia de Prensa de los Festivales DH – Roma

Los Festivales Dancing Histor(y)ies están a punto de comenzar y hemos anunciado con orgullo el calendario durante una conferencia de prensa general celebrada en Roma el 23 de mayo. A continuación, se presenta el calendario completo del Festival DH.

Calendario Completo del Festival Dancing Histor(y)ies

• 25 de mayo – 25/27 de julio: Parco Archeologico di Ostia Antica
• 24/26 de junio: Viminacium Arheološki park/Archaeological park
• 05/07 de julio: Festival de Teatro Clásico de Mérida
• 12/14 de julio: Área Arqueológica de Tharros
• 06/09 de septiembre: Volos

Esta conferencia de prensa también ha incluido una presentación detallada de la primera muestra internacional de danza que se llevará a cabo en Ostia Antica (IT), uno de los legados arqueológicos y etnoantropológicos más conmovedores del Mediterráneo. Esta muestra ha comenzado con una fecha de vista previa el 25 de mayo y continuará los días 25 y 27 de julio. Más información y el plan detallado de actividades, así como el horario de nuestros increíbles grupos de danza contemporánea, están disponibles en el sitio web oficial de DH.

¡Sigue todos los pasos del proyecto, estamos listos para bailar y crear nuevos lazos con las comunidades locales!

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GESTIÓN DE DATOS

En cumplimiento del Reglamento (UE) 2016/679 del Parlamento Europeo y del Consejo, de 27 de abril de 2016, por la presente le informamos que sus datos personales forman parte de una base de datos específica para la recopilación y gestión de datos personales dentro del proyecto Dancing Histor(y)ies (en adelante referido como el “Proyecto”), cuyo responsable es la Associazione Enti locali per le attività culturali e di spettacolo, con sede en Via Pasquale Paoli n.25 -09128 Cagliari, número de identificación fiscal: 01859050922, junto con los otros responsables conjuntos de datos definidos por el acuerdo GDPR firmado dentro del consorcio Dancing Histor(y)ies.

Los responsables conjuntos del tratamiento pueden procesar los datos personales recopilados durante el período necesario para cumplir con las obligaciones establecidas en el acuerdo de colaboración concluido entre los responsables conjuntos del tratamiento y otros socios del proyecto y/o en el acuerdo de subvención concluido entre los responsables conjuntos del tratamiento y otros socios del proyecto y la Comisión Europea.

Las partes interesadas pueden contactar al Delegado de Protección de Datos (DPO) enviando un correo electrónico a: dancinghistoriesdpo@gmail.com para obtener una visión completa del GDPR o para ejercer cada uno de los siguientes derechos: acceso a sus datos personales; obtener una copia de los datos personales; corregir los datos personales; eliminar sus datos; limitar el procesamiento; solicitar la portabilidad de los datos; ejercer el derecho de oposición; presentar una queja.

Festival de Teatro de Mérida incluye la danza en su programación a través del “Off-Festival” de este proyecto, con actuaciones de partners artísticos de Suecia y Rep. Checa, junto a otra actuación de una compañía de danza local.

Los talleres y residencias se desarrollarán durante 7 días y permitirán a los artistas interactuar profundamente con el entorno histórico y la comunidad cultural de Mérida.

Las actuaciones se diseñan para conectar los sitios arqueológicos con la danza y la comunidad local, ofreciendo una experiencia única tanto para los artistas como para el público.

Fechas clave en Mérida

Calendario de Festivales

El proyecto Tourism 4.0 ha fortalecido la competitividad y sostenibilidad de las PYMES turísticas mediante un acompañamiento profesional para la adopción de tecnologías digitales, incluyendo programas de capacitación, financiamiento y asistencia para la transformación digital, promoviendo la innovación y el networking. Durante los años 2022 y 2023, el consorcio internacional ha trabajado en diferentes etapas operativas para capacitar a las empresas, implementar esquemas de financiación y evaluando los resultados. Destacando la importancia de las tecnologías digitales para mejorar los modelos de negocio y servicios en el turismo post-Covid y potenciando así las oportunidades comerciales de las PYME turísticas. Este esfuerzo colaborativo ha sido fruto del esfuerzo y la participación activa de las empresas asociadas en cada fase del proyecto, contribuyendo a su éxito.

El proyecto cuenta con la participación de 10 principales actores europeos en innovación y turismo, incluidas organizaciones que representan el sector turístico en 6 países, con una base de miembros agregada que representa a más de 20.000 empresas de viajes y turismo en Europa (desde pequeños alojamientos hasta hoteles de 5 estrellas, y operadores de turismo y viajes).

Socios

Proyecto de Aloha Turia

El proyecto Tourism 4.0 ha fortalecido la competitividad y sostenibilidad de las PYMES turísticas mediante un acompañamiento profesional para la adopción de tecnologías digitales, incluyendo programas de capacitación, financiamiento y asistencia para la transformación digital, promoviendo la innovación y el networking. Durante los años 2022 y 2023, el consorcio internacional ha trabajado en diferentes etapas operativas para capacitar a las empresas, implementar esquemas de financiación y evaluando los resultados. Destacando la importancia de las tecnologías digitales para mejorar los modelos de negocio y servicios en el turismo post-Covid y potenciando así las oportunidades comerciales de las PYME turísticas. Este esfuerzo colaborativo ha sido fruto del esfuerzo y la participación activa de las empresas asociadas en cada fase del proyecto, contribuyendo a su éxito.

El proyecto cuenta con la participación de 10 principales actores europeos en innovación y turismo, incluidas organizaciones que representan el sector turístico en 6 países, con una base de miembros agregada que representa a más de 20.000 empresas de viajes y turismo en Europa (desde pequeños alojamientos hasta hoteles de 5 estrellas, y operadores de turismo y viajes).

Socios

Proyecto de Cata con Cati